從小就對水有份無法解釋的好感。
「水舞間」是一齣揉合了水和藝術的表演。
最初看到「水舞間」的logo，便很喜歡，看完表演後更能體會logo的意境。
中國書法着重水墨的融合、亦有剛柔並濟的表達，水也一樣，亦剛亦柔，有不同的形態。
同時選擇書法字體也能呈現舞者的翩翩舞姿。
加上「水舞間」是個中西合壁的故事，中國書法正好能代表中式的美態。
圍繞的一個圓，一邊是漁夫的船，另一邊是結局的小亭，象徵整個故事的發展，由漁夫遇到的意外引領我們走進魔幻的國度，最後終能見證男女主角排除萬難在小亭中相擁，得到幸福。
一個圓，有水的圓滑形象，也代表完滿，完整。
在我看來，如此一個認真的設計，想必表演會很精彩。
的確，「水舞間」打動了我的心。
一個漁夫、一個公主、一個年輕人、一個後母，交織出一場動人而壯觀的水上匯演。
漁夫被巨浪捲入了一個跨越時空的傳奇世界。在那裡他遇上了在暴風災難中的年輕人，這個勇敢的陌生人和漁夫同時被魔幻國度的士兵圍困，他奮勇抗敵並在逃走的過程中遇上了美麗的公主，兩人一見鍾情，墮入愛河。公主的後母是具有極強權力慾的蛇蠍王后，她想獨佔王國，將公主關入牢籠。年輕人為了愛情，一往無悔，誓與漁夫聯手，展開營救公主的驚險旅程。
沒有對白、沒有言語。
只有音樂和聲效，烘托出每個場景的情感。
只有舞蹈和肢體動作，帶出每個畫面的想像空間。
這是藝術。
只有自己得到的觸動能給眼中看到的表演下註解。
耗資二十億元的「水舞間」匯演，有無法想像的舞台裝置。
舞台不單是一個舞台，它可以隨時化身為一個水池，或是一個小亭，或是一個可以承受讓舞者進行高空跳水的舞池。
空中不只是燈光的世界，更是表演者飛行、跳躍的舞台。
要在半空中配合噴出來的水，完成各項高難度的肢體動作，可想而知背後花費的功夫有多少。
另外，如果坐在A區/ 貴賓區的觀眾更可欣賞到舞台後方的螢幕，但B/ C區的觀眾因位置問題，相對上會享受不到螢幕的效果。
螢幕主要是display一個背景，突出台上的畫面。
而舞台上水的形態與螢幕中的水也會相互配合，形成一幅完整的畫面。
綜觀燈光、音響、水的躍動、舞者的表演，我覺得絕對值得。
那是一場令我目瞪口呆的表演。
一些看似不可能出現在劇場的表演都一一在眼前出現了。
我最喜歡的場景是開場。
漁夫原本在平靜的海上航行著，突如其來的風暴，使他走進了魔幻國度，也就展開了一切的奇遇。
我覺得漁夫就像一個引子。
一場表演要令觀眾投入其中，一定要讓觀眾有共嗚。
漁夫的角色就像所有觀眾一樣，對於魔幻國度而言，原是一個旁觀者，大家都是隨著那場風暴闖入了另一個世界的。
配合閃爍的燈光、震撼的雷聲，還有壯觀的水效果，營造出置身其中的感覺。
有了漁夫這個引子，觀眾將自己代入故事中也就更容易了，亦不會有突兀感。
Sammi於「水舞間」開幕時帶來的主題曲 — Water Of Love。
我相信只要看過「水舞間」的觀眾細味這首歌的歌詞之時，每個震撼的畫面都會有心中蕩漾著。