第一次聽Mag《親愛的巨人》時，已被副歌的hook line所吸引。「紅著眼看你 蕩失於進退之間」這句無論是歌詞還是旋律都很入腦很好記，不知道為甚麼聽到這句就真的會有眼紅紅的感覺，但下一句「要撐可一起撐」(也是我見到歌曲宣傳時常常出現的一句) 突然由唯美的感覺變得「麻甩」，我覺得可能是「撐」這個字太有力量，放於這首歌的旋律之中，加上Mag今次輕柔的聲音，令這一句顯得突兀。
不過我更想說的是，洪嘉豪寫的旋律，我的第一感覺是「可以喔～」，《親愛的巨人》的旋律和編曲是有種暖心的感覺滲出來的，要做到暖心而好聽又不老套的感覺並不容易，這時不禁覺得洪嘉豪專注寫歌可能比當個唱作歌手好 (不只洪嘉豪，其實我覺得JUDE也是，他們都有音樂才華，但站到幕前反而會被比下去)。
聽到AGA新歌《Mad》就猜到，這首歌應該是為了演唱會而做的。可惜，推出這首歌的同一日，AGA也宣佈了她的第一個紅館演唱會《AGA Round Midnight Live 2020》因為疫情而需要取消。雖然已預計演唱會會取消，不過新歌推出和宣佈取消個唱在同一日發生，總覺得有點鬱悶的。（本身有買票支持，現在只好等待退票安排）
唱慣R&B，又有一系列大熱情歌的AGA，今次首度嘗試EDM電子舞曲的曲風，我很欣賞她願意嘗試的態度，一來演唱會必須有三兩首令觀眾動起來或不期然會跟著節奏擺動身體的歌曲，二來要成為一位全能的歌手必須挑戰所有曲風的歌曲，即使不是每個曲風都拿到滿分，也不能不去嘗試的。（在我心中，我的偶像容祖兒就是這樣的歌手，甚麼曲風都等嘗試才能當上天后，我看好AGA也能成為天后級的女歌手呢）
無論是寫書、寫歌，抑或寫劇本，
只要當過創作者的人便會了解，
創作是件很奇妙的事情，
觀眾與創作者可能會有截然不同的感受與解讀。
記得中學的時候曾聽過一位前輩分享，
創作者完成了作品後，作品再不屬於創作者，而是擁有了自己生命，
它會用自己方法去令觀眾欣賞到它不同的面相，
不再從屬於創作者。
說起來，也是對的。
就像一首歌，每個人聽到的故事可能會不同，每個人代入的心情也不盡相同。
2020年，闊別一年沒有推出個人原創歌曲的Hubert，
終於有他的新歌《沒身份妒忌》，
我第一次聽到這首製成品，第一次看到整份歌詞的時候，
心想「嘩，這種卑微的單戀太虐心了吧，比做兵更可憐」，
我對這首歌的解讀是，
這完全是個未愛過已不能愛下去，可憐的單戀故事。