【影評】破.地獄 || 解開對死亡的不解和遺憾

《破.地獄》(The Last Dance) 影評
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故事大綱:
道生 (黃子華 飾) 本來是婚禮策劃師,但因疫情關係而被迫轉行,跟隨喃嘸師傅文哥 (許冠文 飾) 當上殯儀經紀。文哥是文明殯儀的老闆之一,有一仔一女,文玥 (衛詩雅 飾) 和志斌 (朱柏康 飾)。文玥想加入殯儀業,卻被父親指家業「傳男不傳女」、「女性有月事不乾淨」而拒絕,而迫志斌接手,志斌卻不願接手而不斷偷懶。直到文哥病逝,臨終前要求道生安排文玥和志斌為自己「破地獄」。

紅磡如人生縮影 三大金句勾起埋藏心底的回憶

殯儀館不是紅磡獨有,偏偏只有紅磡是個奇妙的地方,《破.地獄》提到紅磡殯儀館每晚為往生者「破地獄」演唱起舞,不遠處的紅館卻夜夜興高采烈地開演唱會,其實,紅磡還是人生的縮影。旁邊車來車往的紅隧,載著每天營營役役通勸的人們,而理工大學孕育著萬千社會的新鮮人,紅磡必嘉街附近的新樓盤與旁邊的舊樓相映成趣。《破.地獄》將大家口中的禁忌故事化,當中有不少對白,簡單卻有如金句般,勾起觀眾埋藏在心底的回憶。

《破.地獄》金句一:「婚禮和喪禮的本質都是一樣,只不過是一場show。」

「婚禮和喪禮的本質都是一樣,只不過是一場show。」道生籌辦婚禮變成搞喪禮,但他眼中兩者都是一樣的,因為儀式都是做出來讓別人看到的一場show而已。難道不舉行婚禮就不是婚姻嗎?婚禮上的每個環節真的是新人所期望的嗎?喪禮到底真的為了超渡往生者,還是未亡人出於責任或者想趁最後機會盡孝義?禮儀按傳統習俗而行,現今有幾多人真的了解當中的意義?甚至問我們的父母和祖父母,他們也不未必知道,只知道老人說要這樣做就跟著做。儀式漸漸變成儀式感,《破.地獄》的感動或者就是讓觀眾可以從別人的故事,重溫自己「on show」時曾經錯過的情感。

《破.地獄》金句二:「活人也需要破地獄的,活人也有很多地獄。」

「活人也需要破地獄的,活人也有很多地獄。」喪禮圍繞死者而辦,為往生者破地獄想他們一路好走,有多少又會想到在生的人也需要破地獄?人生有很多困難,但並非所有困難都有解決辦法的,無法克服和誇過的苦難何嘗不是活人的地獄?現今輕生的情況越趨嚴重,不就正是活人也需要破地獄的證明嗎?但抑鬱跟死亡一樣也是社會的禁忌,讓被困在活地獄的人走不出來。《破.地獄》一句「活人也需要破地獄的」,道破現代人的生死教育。

《破.地獄》金句三:「我是一個不懂講我愛你的爸爸」

「我是一個不懂講我愛你的爸。」文哥遺書留給子女的一句話,其實是很多家庭的寫照,父母愛子女是肯定的,但從來沒有人教過他們怎樣當父母,怎樣表達自己的愛,結果造成很多的誤解甚至悲劇。生生死死,每個人都是「一take過」,沒有預演,沒有綵排,更沒有劇本,誰能一出生就懂得怎樣好好當的父母/子女、好好去愛?相同的方法,對待不同的人也未必有相同的結局,沒有範本的人生,或者只能忠於自己的內心和直覺而行。

【影評】焚城 || 貼地級的核災人禍事故

《焚城》(Cesium Fallout) 影評
《焚城》(Cesium Fallout) 影評

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貼地級的核災人禍事故

香港到底會不會有核災難,可能是不少觀眾想入場找到的答案。近年粉嶺皇后山有大型屋邨落成,令皇后山漸漸出現在大眾面前,而《焚城》亦以此為故事背景,加上在香港取景,大大增加了觀眾對香港發生核災難的代入感。男主角劉德華早前也有另一套災難片《危機航線》上映,雖然劉德華依舊是不變的瀟灑,但相比《危機航線》的浮誇式空難,《焚城》的真實感明顯強得多。港產式災難片,肯定沒有荷里活級數的CG效果,因此《焚城》其實也集中在「人」身上。

核災難只會是人禍。《焚城》作為中港合拍電影,觀眾對政府開會的部份,大概都預想得到是怎樣的刻劃。《焚城》分成應急小組開會的「文戲」和消防勇闖回收場的「武戲」,兩邊演員陣容的年紀剛好也可以劃分成資深派與新生代演員,換個平易近人一點的說法,這就是身處辦公室的「back office」管理層與前線工作的「frontline」員工之間的矛盾。管理層看的是所謂的「大局」,但前線需要解決的卻是「燃眉之急」,兩個問題本來就不同,自然管理層與前線員工的態度和立場也是不同的,無論放在哪個故事、哪套電影、哪個地方、哪個年代,其實這樣的矛盾也是必然會發生的,甚至無需執拗誰是誰非,只能做好自己的崗位。

被忽視的土地 或暗藏危機

階層之間的矛盾解決不了,但《焚城》所說的核災難,究竟會不會預言了香港的未來?過去香港人對核災難最大的認知,就是大亞灣核電廠如果發生事故,定必會波及全港,然而大家卻忽視了新界的棕地政策,其實也隱藏著重大的危機。香港雖然地少人多,但其實人口分佈非常不均,新界有大量棕地現在仍然是用於做停車場、廢車場和回收場。要知道過去很多嚴重的火災都曾經在棕地範圍發生,濃煙波及遠處的民居,甚至會伴隨大大小小的爆炸,危機四伏。

環球經濟下滑,香港多個行業都步入寒冬,結業潮湧現,究竟會不會有不法商家如電影所言,以香港作為電子垃圾的中轉站而釀成災難?似乎不是不可能的。《焚城》不是神級般的存在,卻令人產生「神預言」般的擔憂,一些曾經不被重視的土地,可能隱藏着不可告人的危機。

【Netflix】黑白大廚:料理階級大戰 || 6大亮點

Netflix《黑白大廚:料理階級大戰》(Culinary Class Wars) 影評
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《黑白大廚:料理階級大戰》亮點一:白種元與安成宰的細膩與優雅

作為韓國飲食界重量級的評判,白種元與安成宰在評論的細膩度與試食時的優雅感,實實在在令《黑白大廚》更具欣賞價值。韓式、中式、日式、西式料理都有在比賽中出現,但無論吃哪個菜式,兩位評判都可以吃得很優雅,大概這就是喜歡吃與懂得吃之間的分別。就算「盲選」淘汰賽時,評判需要蒙眼試食,很像人質被挾持的畫面,白種元與安成宰同樣可以保持優雅的食相,明顯感受到這不可能是節目效果,而是兩位自身散發出來的魅力,感覺看到他們試食的樣子已經為料理的味道加分了。

《黑白大廚:料理階級大戰》亮點二:最高強度比試「無限料理地獄賽」

準決賽第二回合的「無限料理地獄賽」,絕對是《黑白大廚》全個比賽最令人煎熬的回合,7位參賽者要每30分鐘完成一道豆腐料理,每次淘汰一人,留到最後的生存者就可以進入決賽。以豆腐做主角已經不容易,而且每30分鐘完成一道全新的菜式,要爭取時間跑去拿取食材已夠辛苦,還要兼顧味道、創意,最要命要不間斷地進行每一輪比賽,絕對是最高強度的比試,無辦法不為參加了「無限料理地獄賽」的7位廚師鼓掌。

《黑白大廚:料理階級大戰》亮點三:令人一見難忘的「柳拌飯」

說回初賽,80位「黑湯匙」作賽,節目的篇幅有長有短,但最令人一見難忘的參賽者必定「柳拌飯」,身穿韓服的他首先已無法被忽略,更沒有人會想到他的拌飯會用銅鈸做餐盤,搶眼之極。擺盤砌成文字可能在日常生活並不罕見,但「柳拌飯」用拌飯砌出「BI빔」字樣居然還拿去申請了專利,再加上在白種元試食前,「柳拌飯」拿出鼓來敲打,拌飯前也有「拌飯之歌」伴隨,這種音樂與食物結合的料理,只能說味道已非重點,「柳拌飯」帶動的愉悅與韓國文化才是主角。

《黑白大廚:料理階級大戰》亮點四:「撕漫男」對烹飪的獨到見解

絕大部份《黑白大廚》的參賽者都有多年經驗,而且曾在有名的餐廳工作過,頭戴cap帽的「撕漫男」卻是看漫畫自學烹飪, 《美味大挑戰》、《炒翻天》、《中華一番》都是他的烹飪課本。要知道,就算手拿一本寫得再詳細的食譜,都不等於可以煮出一手好菜,更何況是漫畫的烹調過程。「撕漫男」能夠透過漫畫煮出令人驚豔的菜式,肯定是他對食材和烹飪有過人的理解與天份的。

《黑白大廚:料理階級大戰》亮點五:看透比賽人生的崔康祿

參賽的「白湯匙」壓力不一定比「黑湯匙」,因為比賽一定會有贏輸,而當自己本身已有一定的名氣和地位,最後卻輸掉比賽,總會有人質疑你的實力,但曾經贏過《廚神當道韓國版2》冠軍的崔康祿看得很透徹,「佈景總會被拆去,我們都會離開」。其實當節目佈景被拆走後,所謂的榮譽並沒有那麼非執著不可,回到生活,還是要繼續在廚藝上鑽研與改進的。

《黑白大廚:料理階級大戰》亮點六:「阿姨無菜單料理一號」的幸福湯麵

「黑湯匙」「阿姨無菜單料理一號」在準決賽第一回合「烹調人生」中,分享了自己展開廚師之路的原因,確實催淚,「我曾經極度厭惡的湯麵,現在卻成為我最棒的恩人」。有人因為興趣、理想、賺錢而做廚師,但對於「阿姨無菜單料理一號」來說,擔起麵檔是為了擔起整頭家,她不是選擇當廚師,而是沒有選擇不當廚師,但幸運的是,她的麵檔養活了三個家庭三代人,曾經的厭惡早已變成幸福的養份。

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