【影評】馴龍記 || 真人版大電影:父子矛盾現實感更強

《馴龍記》(How to Train Your Dragon) 影評
《馴龍記》(How to Train Your Dragon) 影評

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夢工場皇牌作品《馴龍記》變身真人版大電影

夢工場動畫皇牌代表作之一《馴龍記》,其三部曲動畫電影分別在2010、2014及2019年上映後,不但全球票房賣座,人龍之間的情感羈絆、上山下海的視覺效果和成長故事的描述都擊中觀眾的心。來到今年,夢工場率先將《馴龍記》第一集改編成的真人版電影正式上映,並由動畫版電影的導演親自執導真人版電影,實行「原汁原味」的改版,為今年的暑假檔期打響第一炮。

真人演繹父子矛盾 現實感更強

《馴龍記》真人版電視的復刻度很高,除了情節和對白上的原汁原味,連CG也讓人輕易投入到百格島的世界,唯一不同的地方,就是男主角思噎仔由動畫版的傻小子,變成真人版的靚仔小鮮肉,Mason Thames的高顏值絕對有從動漫走出來的感覺,令到真人版電影的畫面更加合理 (哈哈)。

同時,當思噎仔與父親之間出現矛盾的時候,真人版的演繹不知不覺有種更強烈的兩代矛盾感覺,父親希望思噎仔成為一個合格的維京戰士的期待,與思噎仔追尋自我價值的掙扎形成鮮明對比,這段父子情感的描寫讓整部電影比原來的動畫電影更具現實感與情感深度。

人龍之間的友情與信任

真人版《馴龍記》延續了動畫版的情感核心——人龍之間的深厚羈絆,但真人電影對這段友情的刻畫顯得更加細膩。思噎仔與冇牙仔從最初的對立,到逐漸建立起的信任,是整部電影最扣人心弦的部分。真人版透過細膩的肢體語言和視覺效果,特別是冇牙仔的表情、動作甚至眼神細節,更具真實感,讓觀眾不禁為這段友情而動容。

電影中,思噎仔在幫助冇牙仔修復尾翼的過程,見證冇牙仔的心理變化:從懷疑到理解,從害怕到接納。這段人龍互相治癒的故事,不單單是思噎仔的成長之旅,從維京人與龍族的互相廝殺,到思噎仔帶領小隊一齊馴龍,更是對觀眾關於「理解與共存」的啟發。相比動畫版,真人版以更真實的方式呈現了龍族的溫柔與智慧,讓冇牙仔不再只是動畫中的萌物,而是一個有血有肉的角色,甚至令人相信,這樣的龍或許真的存在。

【影評】公開試當真 || 努力過不一定成功 但值得被看見

《公開試當真》(Once Upon A Time In HKDSE) 影評
《公開試當真》(Once Upon A Time In HKDSE) 影評

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傷痛也是一種成長印記

從《年少日記》的教育政策為家長和學生帶來的精英制壓力,到《公開試當真》以許賢有血有汗的十年人生見證考試制度對學生的影響,或者宣傳文案可以很輕鬆喊句「求學不是求分數」,但實際上有千千萬萬的學生正在經歷或曾經經歷教育制度下的「副作用」,當中的恐懼與不安,可能會被更殘酷的現實生活所蓋過,但並不代表這些傷痛會消失不見。

長大後會明白,天下間有各式各樣的教育制度,但沒有一種是完美無瑕,又適用於所有學生的。傷痛,也是一種成長的印記,而真正的成長,不是忘了痛、抹去傷口這麼簡單,而是怎樣面對往日的傷痛,成為推動自己向前的動力。許賢選擇盡地一煲,直接將自己的心結在鏡頭前放大、面對,再克服,甚至跟「虎媽」媽媽和解,讓一顆血淋淋的心重生。

努力值得被看見

《公開試當真》片內片外都在挑戰奇蹟的出現 — 四個月追回幾年的高中進度;讓YouTube影片重新剪接然後搬上大銀幕。阿康的公開試成績並沒有奇蹟般標青,但至少他盡力了,而他的努力也被看得到了。不管他將來的路有沒有因為這次的考試而改變,起碼他可以重新認識自己,知道自己的能力和潛質。而「試當真」的首部電影《公開試當真》到底會不會獲得空前的成功,還是未知之數,但無論成功與否,「試當真」都行出了重要的一步,他們的努力都被看見了,由網上頻道的影片到戲院公映的電影,只有實踐過才能夠評論這件事究竟可不可行。努力過不一定會成功,但努力值得被看見。

【影評】青春18×2 通往有你的旅程 || 成長沒必然的軌跡

《青春18x2 通往有你的旅程》(18×2 Beyond Youthful Days) 影評
《青春18×2 通往有你的旅程》(18×2 Beyond Youthful Days) 影評

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成長沒必然的軌跡 停下來或者才體會到真正的人生

在數學的世界,「18×2=36」是永恆不變的定律,然而成長卻沒有必然的軌跡。Jimmy以為年紀增長了便是長大,回頭看看才驚詫自己還停在18歲的心境。18歲的Jimmy,正值青春最美好、無憂無慮的時光,對世界充滿好奇的他遇上來自日本的Ami,一見鍾情便對Ami展開追求。36歲的Jimmy,被成長的殘酷碾過後,又從Ami留下的明信片發現她當年孤身來到台灣旅行的原因,便萌生一個人前往日本的想法。

無論是18歲抑或36歲的Jimmy,內心依然住著一個小男孩,一顆還未長大的心。Ami的出現,正正對照出年紀漸長與成長之間並非「等號」。Jimmy十八年前與後,其實都不知道自己想要甚麼和需要甚麼,以為自己夢想是當個遊戲程式工程師,便一直向前衝,直到被解僱時才發現自己甚麼也沒有抓緊過。「停下腳步看看自己,才有機會看見人生中什麼是最重要的事情」— 然後,他想起年輕時初戀的美好,為Ami當年獨自旅遊的原因而痛心,激發他也想出走的決定,只為學著Ami的步伐嘗試找到他的夢想。

「我能擁有夢想都是因為遇見妳」— 尋找Ami的旅程中,Jimmy嘗試感受著Ami過往的心情與心跳的感覺,到旅程完結時,Jimmy也許還不知道自己的夢想為何,但他終於明白人是需要擁有夢想的,一個Ami 在22歲時便知道的道理,並希望他能做到的事情。

Ami以最後的溫柔鼓勵Jimmy 藤井道人透過鏡頭感動觀眾

《青春18×2 通往有你的旅程》的劇情老土卻不落俗套,跟《餘命十年》一樣,其實結局如何發展,觀眾一早就心中有數,但導演藤井道人依然能透過鏡頭下的唯美景色,令觀眾看得揪心。《餘命十年》將日本的四季濃縮在電影中,而《青春18×2 通往有你的旅程》則將台南明媚的沙灘與陽光,以及沿著鐵道旅程將日本的雪景、海邊及櫻花全收進鏡頭之下,而且有冷暖色調區分回憶 (台南) 和現在 (日本) 的場景。

「旅行就是不知道會發生什麼事情才有趣」— Ami是這樣跟Jimmy說的,她是希望Jimmy也會有勇氣去開展屬於他的旅程,探索自己的未知之數。Ami明知道旅程的終點,也明白自己對Jimmy的並非愛情,只是如果自己能用生命中最後的溫柔,鼓勵Jimmy找到自己的夢想,亦算是一種生命的延續。導演藤井道人在《青春18×2 通往有你的旅程》就像是現實世界的Ami,善用鐵道旅遊風景的多樣性,引領觀眾代入Jimmy的視點,穿過一條又一條等隧道,由黑暗到全新的景色映入眼簾,終點在哪並不重要了,重要的是有沒有好好欣賞每片景色,希望觀眾也會感受到「好好享受僅有一次的人生」的感動。