【影評】馴龍記 || 真人版大電影:父子矛盾現實感更強

《馴龍記》(How to Train Your Dragon) 影評
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夢工場皇牌作品《馴龍記》變身真人版大電影

夢工場動畫皇牌代表作之一《馴龍記》,其三部曲動畫電影分別在2010、2014及2019年上映後,不但全球票房賣座,人龍之間的情感羈絆、上山下海的視覺效果和成長故事的描述都擊中觀眾的心。來到今年,夢工場率先將《馴龍記》第一集改編成的真人版電影正式上映,並由動畫版電影的導演親自執導真人版電影,實行「原汁原味」的改版,為今年的暑假檔期打響第一炮。

真人演繹父子矛盾 現實感更強

《馴龍記》真人版電視的復刻度很高,除了情節和對白上的原汁原味,連CG也讓人輕易投入到百格島的世界,唯一不同的地方,就是男主角思噎仔由動畫版的傻小子,變成真人版的靚仔小鮮肉,Mason Thames的高顏值絕對有從動漫走出來的感覺,令到真人版電影的畫面更加合理 (哈哈)。

同時,當思噎仔與父親之間出現矛盾的時候,真人版的演繹不知不覺有種更強烈的兩代矛盾感覺,父親希望思噎仔成為一個合格的維京戰士的期待,與思噎仔追尋自我價值的掙扎形成鮮明對比,這段父子情感的描寫讓整部電影比原來的動畫電影更具現實感與情感深度。

人龍之間的友情與信任

真人版《馴龍記》延續了動畫版的情感核心——人龍之間的深厚羈絆,但真人電影對這段友情的刻畫顯得更加細膩。思噎仔與冇牙仔從最初的對立,到逐漸建立起的信任,是整部電影最扣人心弦的部分。真人版透過細膩的肢體語言和視覺效果,特別是冇牙仔的表情、動作甚至眼神細節,更具真實感,讓觀眾不禁為這段友情而動容。

電影中,思噎仔在幫助冇牙仔修復尾翼的過程,見證冇牙仔的心理變化:從懷疑到理解,從害怕到接納。這段人龍互相治癒的故事,不單單是思噎仔的成長之旅,從維京人與龍族的互相廝殺,到思噎仔帶領小隊一齊馴龍,更是對觀眾關於「理解與共存」的啟發。相比動畫版,真人版以更真實的方式呈現了龍族的溫柔與智慧,讓冇牙仔不再只是動畫中的萌物,而是一個有血有肉的角色,甚至令人相信,這樣的龍或許真的存在。

【影評】Barbie芭比 || 獨立自主愛自己!

《Barbie芭比》(Barbie) 影評
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真人版電影《Barbie芭比》走進極致夢幻的粉紅泡泡

Barbie公仔自五十年代出現在玩具市場後,幾十年來都佔據兒童玩具界的C位,無論你有沒有玩過Barbie公仔,男生女生都一定認識它,直到電子玩具普及,Barbie公仔跟很多實體玩具過去十幾年銷量急劇下滑,但Barbie的形象至今仍然深入民心,而今次真人版電影《Barbie芭比》於全球上映,相信會讓Barbie公仔再次紅起來,尤其是Barbie世界極致統一的「Barbie Pink」風格,美得就算不是粉紅控都會覺得賞心悅目。

為「物化女性」標籤平反 Barbie獨立自主愛自己

Barbie公仔是小女孩的玩具,《Barbie芭比》卻是給大人看的電影。由於玲瓏浮凸的身材、精緻的妝容和華麗的衣飾,Barbie公仔的完美外表曾被人認為有物化女性的意味,Barbie也被形容成只愛購物和打扮的蠢女子。今次《Barbie芭比》絕對是要為Barbie來個大平反,在Barbie世界,Barbie雖然喜歡派對和歌舞,但她們每個人也有自己的專業、身份和成就,並不是沒腦子的女人,而是有能力去選擇自己人生的獨立女性。Barbie可以是任何想像得到的模樣,唯獨不是Ken的附屬品。

即使後來發生了Ken的「叛變」,Barbie亦勸Ken要愛自己、認同自己,不要只為爭取她的目光而活,他該為自己而活。比起活在別人的目光下,Barbie明白每個人 (甚至每個公仔) 都應找到自己的價值 — 你是Barbie、她、她、她都是Barbie,但各自有著不同的美,各自在不同的位置上散發著自身的光芒。

從個人出發 追求平權或是大世界出路

除了Barbie出現身份認同的危機,Ken的內心也有缺失。Ken每天努力討好Barbie、哄Barbie笑,要在其他Ken面前突顯自己,只為爭取到Barbie的愛,因為Barbie代表了母系社會的權力與地位的象徵,得到Barbie的垂青是Ken認為的成就,若不被Barbie重視,自己便甚麼都不是了。這樣的Ken來到父系社會為主的現實世界,大開眼戒,並將這一套搬回Barbie世界,打造新的Ken世界,讓一眾Barbie臣服成他們的女僕、家庭主婦、情人。父系與母系社會撞在一起,並非要比較哪種模式好,反而突顯了各走極端的壞處,追求平權或者才是大世界的出路。

【影評】關於《小魚仙》的3個小故事

《小魚仙》(The Little Mermaid) 影評
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關於《小魚仙》的小故事1:電影及動畫版與原著故事的結局完全不同

小時候看《人魚公主》的故事,覺得這是最唯美的童話故事,因為原著故事的人魚公主深愛著王子,即使要忍痛擺脫魚尾換來雙腳、王子認不出她並惡言相向,她最後寧願化為泡沫都不願傷害王子,用生命成全愛情。而不論是1989年推出的動畫版,還是今次首度改編成真人版電影《小魚仙》,都是走「Happy Ending」風,人魚公主艾莉奧可以嫁給艾力王子,不用化為泡沫之餘,更順利得到嚮往的愛情。大團圓結局是意料之中的迪士尼式結局,卻失去了唯美的浪漫感。

關於《小魚仙》的小故事2:選角為何成為一個災難?

迪士尼自公佈《小魚仙》的選角後就引起極大的迴響,大家都把焦點落在非裔黑人女主角荷爾貝莉身上,直到電影海報及預告片釋出後,批評的聲音更大,很多人認為迪士尼為了「政治正確」而刻意挑選荷爾貝莉飾演人魚公主。不過,相比起膚色的爭議,可能「不完美」才是選角的致命傷。

迪士尼從來都是以創造美好而歡樂的世界為理念,所以公主必定是漂亮、大方、善解人意,如果再有多一、兩項專長就最完美了。可是,迪士尼一直強調荷爾貝莉的歌聲之美很適合人魚公主的「海之音」,卻忘了歌聲以外,大部份時間觀眾都是看著人魚公主的容貌和演技,但明顯地荷爾貝莉在這兩方面都達不到觀眾心目中的期望,另外電影美指和後製也「不給力」,艾莉奧的服飾和妝扮都不夠美,髮型更是一場災難 (相信很難有人可以carry得到那一頭半濕半塌的亂髮),加上全套電影的昏暗色調猶如災後世界,令到本應明亮動人的迪士尼世界變得不完美,才是電影版的最大敗筆。

關於《小魚仙》的小故事3:艾莉奧「越難越愛」的愛情觀

愛情是《小魚仙》的主線,而艾莉奧完全地表現出「越難越愛」的愛情觀,旁人越是阻止她,她就越是想去愛。父王一直阻止艾莉奧接觸人類,偏偏艾莉奧就是反叛地不聽,還要偷偷收集人類的物件,又好奇游到水面邂逅艾力王子,並為了跟艾力王子一起而放棄海洋世界的責任 (畢竟每位人魚公主本身也有自己負責的海洋區域,算是半份公職吧),甚至離開自己的家族和家人,果然是「被甜蜜蓋過了傷害」的戀愛腦,不過艾莉奧正值少女的年紀,也難怪她會戀愛大過天的。